《礼之恋》成功首演让辽剧成关注热点

辽剧《礼之恋》剧照

　　“菊苑流芳——第五届辽吉黑蒙四省区地方戏曲优秀剧目展演”刚刚落幕，此前9月8日、9日，辽剧《礼之恋》作为展演剧目在辽宁中华剧场连续两晚上演，引人注目。这部辽剧由曾三度荣获中国戏剧“梅花奖”的辽宁省戏剧家协会主席宋国锋担任导演，著名编剧、辽宁省戏剧家协会副主席陈国峰担任编剧。两场演出座无虚席，特别是中老年戏迷爱听，很多人还情不自禁地跟着演员哼唱。《礼之恋》通过名家的倾力打造，演员的精彩演绎，深刻地诠释了中华传统礼仪文化的内涵和精髓。在文化多元化的今天，小剧种再度成功地登上大舞台，为展演活动增添亮色。

　　名家专家 倾力打造《礼之恋》

　　大型现代辽剧《礼之恋》是一部轻喜剧，它以新时代的辽南城市为背景，讲述了3名青年男女在“礼文化”的熏陶下，改变、成长、成熟、完善的故事，突出表现了中华之礼对青年人理想人格的塑造，对真善美的讴歌，使“礼文化”的主题得以深化和升华。

　　这出剧目由营口市盖州辽剧团创排，剧情跌宕起伏，唱腔设计通俗易懂，舞美、灯光、音响、服装、化妆设计等充满了时代气息，尤其是宋国锋、陈国峰的加盟令人关注。宋国锋在接受本报记者采访时说，辽剧是辽宁独有的地方剧种，作为辽宁省戏剧家协会主席，关注和扶持辽剧是自己的责任和义务。陈国峰说，中国自古就是礼仪之邦，去其糟粕，取其精华，通过辽剧传承中国优秀传统文化的礼仪文化颇有现实意义。

　　9日晚演出结束后，来自四省区文艺院团的专家对《礼之恋》展演情况做了点评。他们认为，这部辽剧与以前剧目比有飞跃性突破，在追求精致、精美、精湛上下了功夫，让人耳目一新，特别是舞台艺术完整性、唱腔设计等方面非常好。但其也有不足，如演员在轻喜剧效果的呈现上不够充分，作为地方戏曲，该剧的个性化表达形式还需要进一步完善等。

　　专家们边讲边示范，演员们边听边交流，点评现场就是学习、探讨和实训的课堂。

　　最火时每年演出200场

　　77岁的肖长生是营口市盖州辽剧团的艺术顾问。据他介绍，辽剧是辽宁省独有的地方剧种，起源于盖州市，原名“影调戏”“辽南戏”，2002年更名为“辽剧”。

　　上个世纪50年代，盖平县（盖州市前身）会演时，有人对影调戏创新，用真人代替“影人”，用舞台代替“影窗”，用真声代替假嗓，所排演的《小借年》等戏令人耳目一新。这之后，影调戏逐渐发展成唱腔丰富、曲调优美、行当齐全、风格独特的辽宁独有的地方剧种，先后有盖平县影调戏剧团、辽宁省辽南戏实验剧团、瓦房店市辽剧团、庄河市辽剧团等，排演了多部实验剧目。

　　辽剧唱腔风格独特，女腔抒情优美，既有悲伤幽怨的“平唱”，又有欢快流畅的“二龙松”；小生唱腔高亢嘹亮，浑厚纯朴；丑角唱腔诙谐幽默。词格有本剧种独特的“三顶七”“搭拉句子”等，念白在普通话上韵的基础上，使用了辽南地区的方言土语。表演上，在继承戏曲程式化动作的基础上，吸收了皮影平面表演的特点。舞美设计多用雕刻、剪纸的手法，玲珑剔透，极富美感。

　　肖长生当年在辽宁省辽南戏实验剧团拉四胡。他记得，当时剧团虽属创业阶段，但发展很快，曾导演电影《雁荡山》的徐菊华任导演，排演了原创古装剧《宫门断鞭》《逼嫁杀店》《龙凤镜》《当箱子》等剧目。剧团长年在辽南、辽西各地演出，在村里空场搭台，大喇叭在村两头一播，十里八村的人都聚拢来，每场观众不下千八百人，一年四季演出不断。剧团也是通过演出锻炼演员队伍，听取群众的建议和意见，打磨剧目，提高辽剧的艺术特色。在2003年至2008年，剧团每年要演出200场以上，有时一天要演两三场，演员一进村就被村民团团围起来，成了最红火的明星。

　　传承发展要靠剧本、平台、人才

　　王晓敏是土生土长的盖州人，她18岁就到营口市盖州辽剧团边学戏边唱戏，2013年开始担任剧团团长。在她看来，剧团从来没有陷入低谷，一直在爬坡，虽然近年来平均每年演出50场，然而演出水准大幅提升，不仅下乡到田间地头给父老乡亲演出，还到上海世界博览会、深圳艺术节“戏聚星期六”、昆山“全国地方戏曲百戏盛典”上作专场演出，赢得中外观众的好评。剧团被中宣部等授予“全国服务群众、服务基层”先进单位，在我省历届艺术节上摘金夺银。实践证明，小剧种也能走进大城市，小剧团也能登上大舞台。王晓敏说，现在的辽剧发展是两条腿走路，在一如既往地面向农村、面向基层的同时，还精心打造经典剧目到高端剧场演出，而这也是辽剧立足辽宁、走向全国乃至走向世界的必由之路。

　　肖长生现在还有一个身份就是辽宁省辽剧振兴会会长，他心中有一个辽剧振兴规划：一是采用创作、移植、改编等形式，举全省之力为辽剧写戏；二是培养更多具有艺术影响力、市场号召力的德艺双馨的辽剧人才；三是建立起行当齐全、人才荟萃、剧目充足、市场活跃、有较强竞争力的辽剧团；四是立足辽南地区，将演出市场辐射到全省乃至全国。

　　大连市文艺评论家协会主席杨锦峰曾对辽剧做过研究，他认为辽剧振兴关键是要加强自身活力，这就需着手做三件事：第一，有戏才有观众，首先要打造新剧目、好剧目；第二，有艺术平台才能扩大影响，所以要多搞展演、演出活动；第三，有了好演员才能把好剧目演出来，要从长计议培养人才。

　　王晓敏与肖长生、杨锦峰有同感，好剧本、好团队、好平台都是剧种传承与发展的关键元素，迫在眉睫需要解决的是人才接续问题。剧团现有人员52人，平均年龄40岁，现在正是80后演员挑大梁的时候，他们之后的演员梯队培养必须跟上，否则一旦“断层”将直接影响剧种的生存。王晓敏告诉记者，剧团的中坚力量就是1992年通过当地的戏曲学校定向招生培养的，经过5年的系统学习、10年的舞台磨炼，逐渐进入戏曲人生的“黄金期”。作为剧团演员梯队培养，时隔这些年现在正着手与有关学校联系培养辽剧新一代接班人。

　　与此同时，如何推进辽剧与媒体、数字技术的深度融合，拓宽辽剧走出去的平台和渠道，让地方戏曲“散”开来，这也需要辽剧人做出深度思考。（记者 赵乃林）