国际在线辽宁频道报道（吕文卫）：为什么国画作品中有书法还有诗，它的作用如何？

  日前，辽宁省老年书画研究院会员傅小钟在接受国际在线辽宁频道的专访时介绍了书法在国画中的地位。

  中国国画从艺术形式到内容都非常丰富，书画家想要精练地表达画作的内涵，除了绘画本身，作品还有不可或缺的组成部分——题款。

  古往今来，很多书画家在他们的绘画作品中加入了诗词、书法作品，以及印章，这就是题款。题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”，在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。

  傅小钟表示，书法是国画中不可缺少的组成部分。画面配上诗，能使观众更深层次地了解画作的含义，用诗补充创作者想表达的意境，有时还能够起到画龙点睛的作用，增添了画面的艺术效果。比如清代大书画家、诗人郑板桥，在他的《风竹图》画中题诗一首：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”“一枝一叶”表面咏竹，暗喻民间疾苦，既照应了风竹画和诗题，又寄寓了作者深厚的情感，百姓的冷暖安危时刻牵动着他的心。在郑板桥的《风竹图》中，后人既可欣赏到风竹的特色，又能欣赏到他的书法艺术，同时还能感受到他人品的高尚。

  国画上题写主题名称，可以更好地展示主题内容。国画要标明创作于何地、何时，并署上创作者的名字。国画上的书法是为了将主题的内涵表达出来，有的书画作品用对联形式来作补充，书法虽不在画面之中，但其内容与画作是分不开的，如一幅《松梅图》两侧配对联“梅花香有骨，松叶静无声”，更能体现《松梅图》中的松、梅的特性。

  画与书法的结合形式，从古流传至今。傅小钟认为，为了达到书画作品与表现形式的完美统一，书画家在提高绘画技能时，同时还要提高书法水平，不给书画艺术品留下遗憾。