林鸣岗，旅法著名油画家、散文家，法国国家艺术家协会会员，香港油画研究会会长、中国美术家协会会员。

　　由大连美术馆、大连市油画学会主办的“《生命之旅》——旅法画家林鸣岗油画展”正在大连美术馆展出，将持续至6月10日。这是林鸣岗第一次在中国内地举办专业性个展，展出了他30余年间创作的50余幅油画作品。“这个世界上有两样东西值得我们永远尊重，一是人类历史中真正有价值的文化传统，二是对大自然的了解与热爱。”这是游走于东西方文化之间的林鸣岗所秉持的艺术理念。

　　1952年出生于福建福州的林鸣岗，经历了上山下乡，26岁移居香港，38岁远赴法国巴黎，过了知天命之年后又回到中国写生山水……“颠簸了一辈子，最打动我的还是大自然。”林鸣岗说。

　　上山下乡时，山区的大树、森林印刻在少年林鸣岗的记忆中。数十年后，这些年少时的经历与感触以另一种方式重新出现在他的生命中。“梵·高、列维坦去世时未满40岁，我已经60多岁了，想到生命如此短暂，令我倍加珍惜时光和热爱大自然。所以，欧洲的树、中国的树和大连的树，在我眼中是一样的。我们在同一个天空下、同一个地球上生存。”怀着对大自然的敬畏之心和对生命的感恩之念，他想把对自然与生命的体验都凝结在作品中。

　　“一草一木都与我的生命连在一起。”林鸣岗认为，在创作过程中，当个体生命完全和大自然融为一体时，就会随之产生“我是谁，我要到哪里去”的追问。

　　艺术共鸣：传承文化和留存记忆

　　“写生就是与自然对话。”林鸣岗的创作大多源自写生。巴黎住所附近的一处街景，他反复画了好几年。一年冬天，他再次在同一位置观察时，一条黑狗出现在熟悉的场景中，点燃了灵感。于是，他在几乎已经完成的画作上又画上了一条狗，就有了这幅静动之间的《大雪纷纷》。

　　“我关于巴黎圣母院的作品几乎可以做个展览。”林鸣岗既从不同角度画巴黎圣母院，也画同一视角春夏秋冬的变化。“不要担心题材重复，绘画与音乐一样，有高低音和节奏的变化，要看你从哪个角度切入、用什么样的语言表达。”观察细致、表达精确、逻辑严谨是林鸣岗对写生的要求。

　　从在法国卢浮宫临摹到足迹覆盖德国、意大利、捷克、匈牙利等国的写生，林鸣岗手持画笔在欧洲奔波多年后，契机在他55岁这年悄然而至。2007年，林鸣岗在香港办个展，随后的内地之行让他感慨：“中国太大了，变化太快了，可以入画与表达的内容无穷无尽。我是个中国人，却还没有画过中国的风景。”此后，每年他穿行于中国的山水间写生，长白山、敦煌、青海湖、张家界、武夷山……用西方的绘画语言表现东方的景致。来大连举办个展前，他在陕西写生。福建的某个岛上，还有一批创作中的画在等待他完成。

　　这次展览展出的年代最早的作品也始于福建。红砖垒砌的柴火灶台、圆形木质锅盖、提水木桶……而今，林鸣岗1984年创作的《我家的厨房》中所描绘的景象在城市中已难得一见。“艺术品也是文化的传承和记忆的留存。”林鸣岗说。30余年前福建家乡的记忆，引发了日本、法国收藏家的兴趣。个体经验与集体记忆彼此呼应，艺术就这样唤起了熟悉而陌生的共鸣。

　　从东到西：真诚地表达内心体验

　　“好作品要经过时间的考验。我一直告诉自己不要快，快就容易浮躁。要慢，慢慢看、慢慢想、慢慢画。”到法国游学后，林鸣岗艺术语言的个人情感表达更为内敛，创作态度也更趋严谨。这样的理念和林鸣岗对西方古典艺术的了解与热爱相关，而他所接触的欧洲艺术家严谨、认真、做到极致的行事态度也令他感触颇深。

　　林鸣岗认为，中国文化受老庄影响很深，具有形而上的意味，绘画开阔而写意；西方文化强调理性，注重“术”，绘画写实而具象。西方绘画中的色彩理念、透视关系，乃至印象派的出现，与科技发展息息相关。从平面设计到汽车工业，从家居装饰到城市规划，色彩都极为重要，中国大陆对色彩的研究还远远不够。

　　“好画家既是思想者，也要为自己而画，真诚地表达内心体验。”2014年，陕西黄帝陵之行，极大地触动了林鸣岗的艺术神经。他陆续创作了30余张柏树系列作品，包括近期完成的两幅尺幅超过5米和7米的彩墨画。

　　在林鸣岗看来，大自然呈现的喜怒哀乐与个体生命有种奇妙的连接。“在中国文化语境中，柏树有不同于西方的特别意味。”在这两幅画中流露的苦涩、孤独、沧桑以及生命的煎熬与力量，既是自然与心灵的对话，也是他对中国文化的重新认识。漂泊多年后重回母体文化，林鸣岗有了更深的了解和体悟，也注入了更多的个人情感。（记者 周代红）