李浩 摄

　　3月28日晚，沈阳市公共文化服务中心成立之后历时4个月精心打造的新编大型古装评剧《梁山伯与祝英台》，将正式在大钻石亮相。

　　新作无论是唱腔设计，还是演员的精彩呈现，相信都将让观众眼前为之一亮。

　　《梁山伯与祝英台》的编剧是著名的黄伟英。黄伟英，国家一级编剧，自上世纪八十年代开始剧本创作，主要戏曲剧本有《赌婚记》《山里人家》《雪花飘飘》《我那呼兰河》等。对于创作《梁山伯与祝英台》，黄伟英说遇到了前所未有的难度，“这个故事家喻户晓，如何表现很伤脑筋。”最后，黄伟英确定了创作思路，就是在原始故事的基础上，从人性的角度诠释梁山伯与祝英台的内心世界，写出对纯情的向往，对爱的渴望，对封建社会婚姻的抵抗，用生命捍卫爱情的忠贞。

　　另外，新剧的唱腔设计上，作曲家在传统评剧的基础上做了大胆革新，在不失传统的原则下向歌曲化靠近，使得全剧旋律优美。舞美制作更是一次全新设计，营造出幻梦的环境，大写意场景的呈现赋予了观众更多的想象空间。音乐基于《梁祝》小提琴协奏曲而创作，观众熟悉的旋律贯穿整剧。

　　“动情时刻，我就是剧中人”

　　这次创排《梁山伯与祝英台》，特别打出了“青春版”，全剧启用的都是年轻演员，包括剧中梁山伯和祝英台扮演者孙明月、韩笑，都是沈阳评剧院的青年演员。

　　韩笑2000年考入沈阳评剧院花淑兰艺术学校，评剧韩派传人。曾在《宝玉和黛玉》《小女婿》《江湖赤卫队》等剧中担任过主要角色。说起《梁山伯与祝英台》，韩笑说：“祝英台对知识的渴望、对自由爱情的向往，远远超出当时的年代，做了很多人想做而不敢做的事。”

　　为了演好这个角色，韩笑研讨剧本、体会角色，塑造了一个特别的祝英台。“第五场哭坟，是我的中心唱段，导演让我哭泣着唱，要把观众的眼泪唱下来。每次唱到这段，我真的动情，那一刻，我觉得自己就是祝英台。”在排练场，每当韩笑唱到这段，现场的演员也都跟着暗自落泪。

　　孙明月接到任务的第一反应是开心、激动和忐忑。孙明月说：“有机会在评剧舞台演绎这个经典故事，很荣幸。但因为我本人是女演员，在塑造梁山伯这样的男性角色上有着天然的缺陷，但我尽力把这种缺陷变成一种可以利用的优势。因为女演员做男演员的身段本身就是另一种美，这种美恰巧符合梁山伯身上的那种文人儒雅美。同时，我也力求用表演和念白体现更多的人物特性。有一场重头戏，是梁山伯的核心唱段，每次我都会为人物的命运而感动得声泪俱下。我希望我饰演的梁山伯能得到观众们的认可。”

　　“让评剧艺术后继有人是我的责任”

　　年逾七十的杨晓彦导演再度导戏，很大程度是缘于身上的那份责任。杨晓彦说：“让年轻演员快速成长，让评剧艺术后继有人是我的责任。”

　　在排练场，杨导与年轻演员一样，每天一起摸爬滚打。她给演员讲戏示范，她对韩笑说：“人物在不同环境下要表现出不同的情绪，每一个台步，每一个眼神，每一个身段，都要与人物风格贴近。”

　　导演杨晓彦一直注重青年演员的培养，这也是她坚持做青春版的缘故。排《宝玉和黛玉》启用了青年演员，再拍《梁山伯与祝英台》依旧启用年轻面孔。她说：“评剧要传承，需要青年演员迅速成长，需要他们尽快挑起大梁。”（记者 蓝恩发）