演出现场

　　原创大型诗歌音乐舞蹈史诗“诗韵中华”将于近日走进沈阳，作为全民读书月的特别演出，向辽宁观众献上一场诗词艺术的盛宴。

　　“诗韵中华”第一次将中华五千年的诗歌文化用时尚、唯美的艺术形式呈现于舞台。整场演出分为序歌和诗词起源篇、唐诗鼎盛篇、宋元词曲篇、近代情采风、共和新韵篇、多元诗脉篇六个篇章，共计20多个彼此连贯的节目，从古至今，一气呵成。

　　“诗韵中华”始创于2015年，已经在北京、上海、广州、深圳、镇江以及洛杉矶、旧金山等地成功演出数十场，反响热烈。

　　围绕这台节目的内容、特色和创作初衷，记者采访了节目的总策划、诗人、诗歌评论家李黎。

　　生活少了诗意，很容易走向“娱乐至死”那一端

　　李黎集“诗韵中华”的总策划、总导演和总撰稿人于一身，可以说是这台节目最重要的创作者和推广人。

　　李黎，毕业于中国人民大学中文系，之后在北京大学中文系任教，主授诗歌美学。1986年，他赴美留学，主修文化理论，继续致力于诗歌创作和诗歌美学研究。其后这些年里，李黎一直致力于中美之间的交流与合作，尤其是文化交流。近年来，李黎与其团队发起成立了“世界华语诗歌联盟”，在全球推进诗歌的回归与审美文化的传播，提出“以诗歌的复兴带动文化的复兴，以文化的复兴带动中华民族的复兴”，“诗韵中华”的创作与问世，正是基于这样的背景起因。

　　在李黎看来，诗歌是文艺最早也是最高的表现形式。正如汉代《诗大序》所言：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”中国古典诗词承载着中华文化的血脉和民族精神，每一个中国人都离不开它的滋养。从“五四”运动以来的新诗直到上世纪80年代的“朦胧诗”，许多作品已成为中国诗歌的经典。“在海外的这些年，我有一个惊奇的发现，几乎每一个有华人的地方，都有诗社与朗诵协会，海外华人在古诗词中找到了自己的心灵家园和精神归宿。”李黎说。

　　“中国古典诗歌不仅是我们的精神财富，也令后来很多西方诗人为之着迷。以庞德为代表的20世纪初欧美意象派诗人，就深受中国古典诗歌美学的影响。我认识的一位美国诗人，在皖南桃花潭景区住了半年之久，在心灵上与李白对话，最后发表了一部诗集《李白归来》。”李黎说。

　　李黎认为，在生活快节奏的今天，诗歌复兴的意义更为重大，他说：“钱钟书说：‘理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。’读诗歌，读的是性灵。诗歌能够让人拥有对美的感知能力，在愉悦的状态下享受雅致的生活。在物质发达的今天，人们更加呼唤心灵的回归，而诗歌正好与之一拍即合，‘诗和远方’正消解着快节奏的‘务实’生活带给人们的焦虑感和紧张感，让人能够拥有健康的心态。拥有诗歌审美能力的人内心是充实的、幸福的，而若少了诗意，人们很容易走向文化的末端——娱乐至死。”

　　诗韵中华实现了多种艺术形式的完美融合

　　李黎介绍，“诗韵中华”融朗诵、吟诵、声乐、器乐、舞蹈、书法、绘画等多种艺术形式于一体，有效地实现了多种艺术形式在同一审美空间的完美融合、大俗与大雅的完美融合，从而直观地展示了中华艺术“思与境偕”“物我两忘”“言有尽而意无穷”的境界。这种表现形式无论在国内还是海外均属首创。“它的最大美学价值与市场价值在于它的原创性。各主题篇章的诗词溯古览今，气势磅礴，诗句唯美，韵律动人，观众在整场演出中不仅可以获得感官满足，而且获得了极大的心灵满足。”李黎说。

　　整台节目的创作队伍颇具实力：演出的主题乐和大部分配乐由音乐总监、青年作曲家牛小凤教授创作，乐曲婉转动听，契合主题，与诗词前后呼应、相得益彰，并包含多首原创歌曲；全部舞蹈由诗韵中华舞蹈总监、毕业于北京舞蹈学院中国古典舞艺术家杨烁编舞，舞姿翩翩，诗意浓浓。本次“诗韵中华”走进辽宁，除了原来的核心团队成员之外，还邀请了辽宁籍朗诵名家和表演艺术家齐芳、孙滔、栾姝玫、白而为、杜桥等参与演出，并加入了大气磅礴的《辽宁赋》等具有辽宁特色的作品，更接地气，更能够引起辽宁观众的共鸣。

　　作为一个专业的诗歌美学研究者，为什么要做这种面向大众的普及活动呢？李黎说：“以大俗做大雅再回归大雅，正是我们的创作方向。雅俗共赏是中国文化的最高境界，同时也是最难做到的。从古到今，无数人编诗选，从诗词篇目的选择上就能够看出编选者的审美眼光和价值取向。‘诗韵中华’演出不到两个小时，在浩如烟海的中华诗歌中选择什么样的篇目，又如何把它们与音乐、舞蹈有机结合，都在考验着创作者的文化底蕴与艺术水准。我们的目的就是要让使用汉语的普通大众都能够喜爱诗歌、欣赏诗歌，通过观赏诗韵中华让观众从中看到中国人的信仰和追求，获得文化自信，感受到中国精神和中国力量。”（记者 高 爽）